Ренесансът остава в историята като „златната ера“на живописта. Това важи особено за Италия. Един от най-големите представители на изкуството на италианския Ренесанс е художникът Тициан Вечелио (1488-1576 - представител на венецианската школа.
Тициан е признат за най-добрия художник на Венеция, когато още не е навършил 30 години. Както всички представители на венецианската школа, той беше майстор на цвета.
Ранен период
За делото на Тициан до 1515-1516г. характеризиращ се с известна прилика със стила на Джорджоне, той завършва някои недовършени картини на този художник. Но по-късно вече можете да говорите за разработване на свой собствен уникален стил. Сред ранните творби на художника, портретът на Джероламо Барбариго (1509 г.), „Мадона с Младенеца със светиите Антоний Падуански и скалата“(1511 г.), апелът към образите на тези светци не е случаен: чума, бушуваща във Венеция, и тези светци, както се смяташе, защитени от ужасна болест. Мотивите на античността, така обичани от хората на Ренесанса, се чуват и в творчеството на художника: „Бакхус и Ариадна“, „Празникът на Венера“, „Вакханалия“.
Композициите на Тициан през този период се отличават както с монументалност, така и с динамичност. Движението им дава диагонално подравняване. Чистите цветове на емайла са богати и неочакваните им съпоставяния придават на картините специален вкус. Често срещани са комбинации от червени и сини тонове.
Зрелост
През 1540-50г. портретите заемат важно място в творчеството на Тициан: "Портрет на Карл V с куче", "Портрет на Федерико Гонзага", "Клариса Строци" и др. Позата и изражението на лицето в портрета винаги са изключително индивидуални, а в груповите портрети композиционното решение разкрива връзката между героите.
В творчеството на художника все още има древни теми („Венера и Адонис“, „Диана и Актеон“, „Отвличането на Европа“), както и библейски: „Каещата се Мария Магдалина“, „Коронясване с трънен венец. В такива теми художникът остава верен на идеалите на Ренесанса с най-голямото си внимание към „света на човека“: в картините на митологични и религиозни теми винаги присъстват ежедневни, реалистични детайли.
Късен Тициан
Късният стил на Тициан не намира разбиране сред повечето от съвременниците му - той е толкова нов и необичаен за времето си. През този период художникът използва по-течни бои. Предишното богатство на цветовете изчезва, а играта на светлината излиза на преден план - цветовете сякаш „тлеят отвътре“. Основната роля играе приглушен златист тон, по-често се използват нюанси на стоманено синьо и кафяво.
Композициите стават по-малко динамични, по-„разказващи“, но художникът постига драма и движение по различен начин. Отблизо картината изглежда като хаос от случайни удари и само на определено разстояние цветните петна се сливат и фигурите „стърчат“от тях. Когато нанасял бои върху платното, Тициан използвал не само четка, но и шпатула и дори пръсти. На места структурата на платното е изложена, което придава на боите специална ефирност.
Темата на картините в късния период на творчество остава същата: религиозни сюжети („Погребение“, „Благовещение“) и античност: „Тарквиний и Лукреция“, „Венера с превръзка на Купидон“).
Работата на Тициан отразява развитието на италианското изкуство като цяло - от Високия Ренесанс до Късния Ренесанс.
